martes, 5 de febrero de 2013

RESEÑA: Foo Fighters - Wasting Light (2011)

Foo Fighters - Wasting Light

2011 no ha sido para nada un año malo en el panorama musical rock, y gran parte de esto ha sido gracias al álbum de Grohl and friends. El disco es duro y a la vez cuidado hasta el mas mínimo de los detalles, sin lugar a dudas el mejor trabajo de los Foo.


Otro álbum al que se le hizo mucha publicidad (como todos los de ahora) la diferencia es que este disco SÍ respondió a esa publicidad y nos dejó con uno de los mejores álbumes del 2011. Todos los miembros de los Foo iban a estar reunidos (con la mitad de Nirvana en él) y ademas de eso el disco cuenta con más de una colaboración. Pero había que inflar más la expectación por el álbum y para que esto sucediera el productor del álbum fue nada más y nada menos que Butch Vig (El productor del legendario Nevermind). ¡Así sí que se puede hacer un disco en condiciones!

¿Empezar con una guitarra distorsionada siendo rasgada continuamente y escuchando únicamente un acorde puede ser un buen comienzo? Sí, puede serlo si después se le añade un punteo y una batería pegadiza y sueltes a Grohl para que se joda la garganta gritando, "Bridge Burning" es una pieza realmente Heavy a la vez que Post - Grunge y con un estribillo pegadizo (Aquí se empieza a vislumbrar lo que Taylor Hawkins es capaz de hacer). Si coges tres acordes que peguen, les añades un sonido "distinto"y le pones un ritmo currado tienes en gran parte "Rope"  del que es interesante destacar los coros."Dear Rosemary" Pegadiza, Rockera, Guitarrera y Alternativa (La batería sigue con su exhibición). Heavy Total, comienza "White Limo" con una voz incomprensible de Dave, lo mejor son los gritos de Grohl y los punteos sucios de guitarra. La mejor es el Track 5 sentimiento, ritmo perfecto (Con batería PERFECTA) Dave susurra con su guitarra hasta que un puente con varias guitarras nos anticipa el inevitable estribillo perfecto que tiene la mejor canción del disco... "Arlandria" es como si se cogiera lo mejor de los Foo de todas las épocas con el rollo balada rock y los estribillos Post - Grunge pegadizos, Luego suena el "My Sweet Virginia" Hasta que se para todo y comienza el subidon perfecto de guitarras bajo voz y batería hasta llegar a la locura del estribillo. ES UNA OBRA DE ARTE. Arlandria es el punto mas alto del álbum pero no significa que sea el único porque "These Days" es la canción más sentimental del disco y porsupuesto aquí es el momento cumbre de la batería que lo hace no se si es poco decir que perfecto. Con un Dave no tan griton y mas melódico tiene una parte tranquila hasta que irrumpe el estribillo, una gozada... Intro Heavy que nos augura otra White Limo pero que en seguida Grohl nos muestra que de eso ni hablar y se casca la canción mas Nirvanera del álbum,"Back & Forth" es una buena canción buena con unos buenos coros en el estribillo pero creo que pierde fuerza al ponerla después  de esas dos obras de arte que hay a mitad de álbum. "A Matter of Time" parece un tributo a los Foo Fighters de los 90, "Miss The Misery" es la canción mas floja del álbum y es en la que se canta "Wasting light". "I Should Have Known" recuerda mucho a una balada a lo Ten Years After y deja claro que los Foo son profesionales y se atreven con otros estilos. "Walk" la canción mas exitosa comercialmente, muy parecida en estilo y estructura a These Days, la canción mas comercial pero también una de las mejores.

Así es el mejor álbum de Foo Fighters, un disco que va a pasar a la historia por su música y por haber conquistado el premio Grammy a mejor álbum rock del año (que se lo merecía sin lugar a dudas). Luego ha estado respaldado por una larga gira mundial acogonante, también hay que decirlo... En todo caso impresionante que después de tantos años sacando discos que no pasaban de nivel Aceptable  pasen a sacarte este discazo en toda regla.

Tracklist:

1. Bridge Burning - 8'5
2. Rope - 8'5
3. Dear Rosemary* - 9
4. White Limo - 7
5. Arlandria* - 10
6. These Days* - 9'5
7. Back & Forth - 8'5
8. A Matter Of Time -  8'5
9. Miss The Misery - 7
10. I Should Have Known -
11. Walk* - 9
(* Mejores canciones) 

NOTA: 8'5/10

















viernes, 11 de enero de 2013

RESEÑA: Gorillaz - Plastic Beach (2010)

Gorillaz - Plastic Beach

Luego de escuchar este disco mi decepción con Gorillaz fue mayúscula... Muchas colaboraciones en un disco sin fondo, sin alma, tan sólo con cara e imagen. Excesivo rap y poco 2D que lo dejan en una declaración de intenciones de un álbum que apuntaba a obra maestra y en las intenciones se quedó.


2010, yo en Youtube en medio de mi visionado de vídeos de Pearl Jam se cuela uno nuevo llamado "Stylo". Decido verlo pero no hago mas que pensar: "¿Qué mierda es esta de Gorillaz? ¿Dónde están la guitarra y la distorsión?" (yo por aquel entonces era bastante cerrado para escuchar música) no me imaginaba que al año siguiente la banda más reproducida en mi Spotify sería Gorillaz. Un debut acogonante, el Demon Days rompe con todo en el 2005 y luego se les ocurre sacar ESTO. Publicidad perfecta, expectación perfecta, un montón de colaboraciones con artistas famosos (incluso Lou Reed aparece) y el disco deja mucho que desear... Las colaboraciones no congenian y en su mayoría son para rapear y ser pesados sin dejar aparecer al bueno de 2D que esta ausente. Pero lo voy a analizar detenidamente...

Comienza el disco cómo el Demon Days, con una orquesta tocando por encima de el sonido del mar y las gaviotas como si te estuvieras acercando a la Isla de Plástico. Todo va bien y esto apunta a volver a ser un bombazo de disco tal como el Demon Days, y comienza "Welcome To The World Of The Plastic Beach"que tiene la intro con las trompetas anunciando el principio de un gran espectáculo hasta que estas son interrumpidas por el teclado, el bajo y Snoop Dog que me parece una de las pocas colaboraciones acertadas del el álbum, en esta canción lo borda dándonos la bienvenida al mas puro estilo  Gorillaz (2D sólo aparece con voz electrónica y aunque lo hace DPM aparece poco). La siguiente es "White Flag" que es una excelente improvisación con una orquesta árabe y lo juntan con el royo electrónico/hip hop de Gorillaz, 2 raperos son los invitados que me cansan ya porque no lo juntan con Damon así que lo mejor de la canción es la parte instrumental (Cansado ya del Rap). Y ahora viene como mejor lo hace Gorillaz SÓLOS, empieza "Rhinestone Eyes" al fin una canción sin colaboraciones con la voz de 2D, parecida a la de "Feel Good inc." a caballo entre estar hablando, cantando y rapeando. Así es como me gustan sus canciones con un estribillo súperpegadizo con teclados y voces añadidas. Esto sí... "Stylo" la canción con colaboraciones que mejor sale parada posiblemente. El videoclip tuvo mucho éxito y la canción lógicamente también, dejando de lado para mí el desastre de colaboración con Mos Def la canción tiene una instrumentación nueva en cuanto a Gorillaz con un nuevo sonido y nuevo ambiente. Sobretodo destacar el estribillo y la gran actuación de Bobby Womack que se luce en esta canción ( y por supuesto Albarn que vuelve a aparecer). Ahora comienza una buena tanda de colaboraciones... Se podría destacar "Superfast Jellyfish" porque De la Soul no lo hace tan mal como sus compañeros raperos que han colaborado en el principio del álbum y tiene un estribillo muy alegre con teclado y la voz de 2D dando guerra. "Empire Ants" parece una canción descartada del "13" de Blur en su mayoría hasta que te cortan con el teclado... no es mala tampoco pero... le falta algo o quizás se lo haya quitado su colaboración... "Glitter Freeze" esta hecha  para bailar en las discotecas y debería haber aparecido en el siguiente álbum de Gorillaz. "Some Kind Of Nature" es pegadiza, alegre y es una buena canción del álbum porque escuchar cantar a Lou Reed y Damon Albarn es estremecedor. Ahora el bombazo del disco, "On Melancholy Hill" teclado y batería como sacados de un disco de Queen, Riff épico así como lo son el de Final Countdown o el de Jump sólo que esta canción es lenta, una balada preciosa con la voz de Albarn haciéndose coros a si mismo acompañado de su característica guitarra acústica, INCREÍBLE. "Broken" otra vez es una canción que debería tener su sitio en el The Fall, con voz muy muy a lo Blur y aún así una de las mejores lógicamente por ser una de las pocas en las que es Gorillaz puro. "Sweepstakes" es para coger al Mos Def ese y pegarle una paliza porque me esta jodiendo el disco! asquerosa canción posiblemente la peor canción del álbum. Mick Jones y Paul Simonon son una buena influencia para Gorillaz y se demuestra en "Plastic Beach" que es una vuelta a sus orígenes y que consigue maquillar un poco el álbum. "To Binge" parece la canción de dónde se sacó "Under The Westway" aparte de no sonar nada a Gorillaz tiene una colaboración otra vez de Little Dragon que tela. Es otro de los puntos bajos del álbum. Bobby Womack vuelve a deleitarnos con su voz en "Cloud Of Unknowing" pero sería más conveniente que nos deleitara en sus discos. "Pirate Jet" es un Gran final del álbum con teclados que suenan a una década mas alejada de la que nos encontramos. Y así 2D nos despide de la Plastic Beach, espero que les haya gustado y no olviden volver algún día.

La gente habla maravillas del disco y aunque nadie diga que es mejor que los anteriores (que no lo es) tengo que decir que si eres fan de la parte rapera de Gorillaz y te gusta la experimentación este álbum te va a gustar. Los críticos dicen que satisface a todos los fans de la banda virtual, ya digo, a mí no. Simplemente es que el álbum me parecía apoteósico desde que vi su portada y luego me llevé una decepción al escucharlo. Pese a todo creo que merece la pena re descubrirlo de vez en cuando porque el sonido del álbum es genial independientemente de su contenido.

Tracklist:

1. Orchestal Intro* - 9
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach* - 9
3. White Flag - 8'5
4. Rhinestone Eyes* - 9'5
5. Stylo - 9
6. Superfast Jellyfish - 8'5
7. Empire Ants - 7
8. Glitter Freeze - 6
9. Some Kind Of Nature - 8
10. On Melancoly Hill* - 10
11. Broken* - 9'5
12. Sweeptakes - 3
13. Plastic Beach -  8'5
14. To Binge - 5'5
15. Cloud Of Unknowing - 6
16. Pirate Jet - 7'5
(* Mejores canciones )

NOTA: 6'5/10






miércoles, 9 de enero de 2013

RESEÑA: A New Way To Live Forever - Rumoura (2012)

A New Way To Live Forever - Rumoura 

Casualidad... así descubro yo muchas grandes bandas, y esta me da la sensación de que lo va a ser. Son de Fort Laudardale, Florida y me mandaron uno de estos mensajes promocionándose con su canción "Til My Heart Stops Beating", fue escuchar su riff principal rockero y su estribillo pegadizo con una mezcla de Red Hot Chili Peppers y Foo Fighters y acabar enamorado de ellos.


No son muy conocidos mas allá de su tierra ya que acaban de empezar, pero estos estadounidenses prometen convertirse en una gran banda en el futuro. Como sacada de los noventa juntan punteos tranquilos de guitarra y grandes distorsiones con buenas y pegadizas melodías que hacen que el Ep atraiga y aunque lo escuches varias veces no canse.

"Til My Heart Stops Beating" es como la canción épica del Sencillo, empieza con un rifff muy foo fightero y una esencia Red Hot Chili Peppera con una voz y una melodía claramente parecida a la de Pearl Jam, un estribillo pegadizo (con coros y todo) y una parte de solo de guitarra genial, es la canción "cabezilla" del Ep. "Ballon" es la canción que al principio no me encajaba en el disco pero  me han comentado que van a sacar un videoclip, el comienzo me recuerda a Smashing Pumkins (No recuerdo a que canción del Mellon Collie) el problema de la canción es que se va a veces demasiado por las ramas, demasiadas notas y demasiado largo a veces el estribillo, es la canción que se supone que debe sobresalir en el disco junto con la primera pero me parece que las demás podrían haber cumplido mejor este papel. "Dance Around" es la que me parece la mejor para sobresalir en el álbum, balada melódica y posiblemente la canción mas currada del álbum, la voz en el estribillo es fantástica llegando a ponerse en su punto más agudo, la canción mas pegadiza del álbum estando entre balada y rockera. "Half Past December" canción Pearl Jam total estribillo agresivo y estrofas tranquilas lo que contrasta en esta canción genial para saltar y bailar. "Monkey In The Middle" con el mismo estilo que "Half Past December" nos despiden A New Way To Live Forever en este su primer Ep.

No me salen mas que estilos de otras bandas para compararlos con A New Way To Live Forever, pero es así, sus canciones se parecen a esos estilos como cuando The Verve copió el estilo Britpop a Oasis, Blur y demás bandas. Lo bueno de estos músicos es que lo hacen a su manera, a su estilo, y eso se nota mucho. Es algo que no puedo describir con palabras pero si con música.

Tracklist:

1. Til My Heart Stops Beating* - 10
2. Ballon - 8'5 
3. Dance Around* - 10
4. Half Past December - 9'5
5. Monkey In The Middle - 9'5

NOTA: 9/10







lunes, 7 de enero de 2013

NEWS: ¡Nueva canción de Suede!

¡Nueva Canción de Suede!

Barriers se llama lo nuevo de Suede y suena realmente bien, pero no podemos determinar si el álbum (que supongo que no estará lejos) será bueno...


De momento puedo decir que la canción no suena para nada a los 2 primeros trabajos de los londinenses, cosa que me decepciona porque dijeron que querían acercarse a ese estilo de principios de los 90. Esta nueva canción  mas bien suena a comercial, a una mezcla del "Coming Up" y el "A New Morning" (para nada que ver con las influencias electrónicas del "Head Music") y también me recuerda a Brett Anderson en solitario. Es pegadiza con un riff de guitarra bastante actual que es quizás lo que mas me gusta de la canción, que suena a nuevo... y creo que tiene un estribillo bastante pegadizo, no es una canción estelar para promocionar un álbum, no tiene demasiada pegada pero suena bien y eso es lo que la salva... Teclados coros y la grandiosa voz de Anderson conforma una canción (aunque no con mucha pegada) que te anima a escuchar el álbum porque de veras que después de escucharla se han renovado mis ganas en Suede después de su (no fiasco pero tampoco buen disco) "A New Morning".

¡Escúchenla! les dejo link de descarga de la página oficial y la canción en youtube.

Descarga:  http://suedebarriers.viinyl.com/



sábado, 5 de enero de 2013

CRÍTICA: El Hobbit (2012)

EL HOBBIT (2012)

No me he leído los libros pero las películas del señor de los anillos siempre me han fascinado y me las he visto una y otra vez hasta que llegó el momento en que no aguanté mas y me compré el pack de oro con sus ediciones especiales y contenidos extras.


Después de ver el trailer asustado iba a la sala de cine esperando una versión infantil de "El Señor De Los Anillos" y en algunos momentos lo parece, y pienso "no me gusta" pero en realidad tiene algo especial la película, gran comienzo, largo pero un comienzo genial, y lo que a mi me encanta que son las conexiones de ciertos momentos de la película con otros de la saga de "El Señor De Los Anillos" que para mi son las dos mejores cosas que hay en la película porque las "casualidades" que hay durante el resto de película como que le caiga el anillo en el dedo o las múltiples caídas que sufren los enanos y en las que no mueren ninguno se hacen pesadas.

Después de extrañarte aunque no decepcionandote las excesivas escenas de humor llega el momento cumbre de la película, porque hay escenas buenas excepto cuando aparece el "malo" (que me parece que fastidia la película) el momento cumbre sin lugar a dudas es la aparición de Gollum que está mejor que nunca moviéndose mejor que nunca y teniendo una importancia en el papel y un guión estelar... porque su diálogo con Bilbo salva la peli por completo. Los Efectos especiales no decepcionan para nada son fantásticos como cabía esperar y no se necesita para nada el ROBO del 3D para verla. Bueno pues después de todo me parecio una buena peli y una saga que tiene pinta de satisfacer a los fans aunque no demasiado por lo que será inevitable que algunos odien el Hobbit, pero creo que hay que mirarla por como se creó el relato, como un cuento que es lo que es y no compararla con la primera saga porque son distintas historias. No mereció mis 7'60 la entrada porque en realidad ninguna película lo merece ¡Qué precios!.

Lo mejor: Gollum y las conexiones con la primera saga. (Los Efectos especiales por supuesto pero supuse que se sobreentendían)
Lo Peor: Las "casualidades" que evitan la muerte de personajes protagonistas (que en "El Señor de los Anillos" Peter Jackson no se cortaba en asesinar) y las escenas con el "malo" que junto al dragón me parecen los personajes menos trabajados de la peli así como otros están echos al milímetro como orcos y animales en general.


NOTA: 7/10



RESEÑA: Kopek - White Collar Lies (2012)

Kopek - White Collar Lies

No me sé sus nombres y no tenía claro ni de donde eran, pero después de petarla en su país con su primer disco estos rockers Irlandeses realizan la versión Europea de un disco que con la voz esforzada de su cantante y la distorsion Hard Rock de sus guitarras promete mucho.


Y vienen pisando fuerte, porque si buscas Kopek en Internet lo primero que te sale es una moneda y no ésta "nueva" (llevan juntos desde 2002) banda de Hard Rock que nos brinda uno de los discos mas rompedores de 2012 y me dejan flipando. "Escucha el nuevo Hard Rock Irlandés de Kopek" así me publicitaba Spotify a estos monstruos, porque de ellos no se nada mas que el cantante tiene rastas y es realmente carismático.

Hablemos del disco. Una portada genial a mi parecer y currada, pero vamos a lo de dentro a las canciones, a la música... Comienza con un simple sonido de guitarra, una nota, sólo eso necesitan estos tíos para meterte en la atmósfera del álbum y  una voz gritando "Love is Dead" que ya simplemente te acojona para todo el disco. Al final un álbum con grandes canciones realmente buenas como son la ya nombrada "Love Is Dead", "Cocaine Chest Pains", "Fever" y "White Collar Lies". Sonido de Hard Rock juntado con Rock Alternativo, grandes riffs de guitarra y una voz inmejorable para este estilo (Destaco algunas canciones por destacar algunas porque las demás son realmente impresionantes). Lo que me asusta es que la banda no evolucione mas... realmente no los veo evolucionando a otro nivel con otro sonido al de este debut  . No obstante les dejo puntos para que vayan creciendo porque si les pongo un 9 me parece que no pueden avanzar, les pongo un 8 porque son una banda que promete y todavía no he visto una repercusión realmente grande del disco que me parece que tiene que recibir mas atención. Espero ver pronto a Kopek en el cartel de grandes festivales:

NOTA: 8/10